«Если человек хочет видеть мир по законам красоты, то для окружающих часто это выглядит блажью, чудачеством, иногда просто раздражающим, а иногда еще и опасным. А если человек еще и хочет увидеть лучший из миров, тогда он точно приговорен к неприятностям. Но именно в этот момент этот человек становится художником»
Любовь Агафонова
Открывать неизвестные широкой публике имена и быть проводником между наследием великих художников и аудиторией, обеспечивая культурный обмен – кредо Любови Агафоновой вот уже 25 лет. Куратор, коллекционер русского искусства, организатор более двухсот выставочных проектов, автор документальных фильмов и книг – всё это Агафонова.
«ИЗМЕНИВШИЕ МИР»
«За 25 лет нашей работы мы сделали многое во благо культуры несмотря на то, что нам никто не помогал – а, к сожалению, чаще мешали. Но мы продолжаем свой путь» – девиз, с которым Любовь Агафонова идет по жизни.
«Люди, жившие и творившие здесь 100 лет назад, литераторы, художники, над которыми когда-то смеялись, смогли создать уникальное явление. Они выиграли информационную войну за пять лет, полностью перевернув сознание современников. Сейчас нужно, можно и должно обращаться к нашему прошлому, чтобы говорить сегодняшним языком. Заметьте, открытиями наших футуристов, первых художников революционной России, тех, кто формулировал принципы художественного формирования сознания, пользовались и Рейган, и до него Муссолини! Они смогли воплотить их в жизнь, а мы забыли», – отмечает Любовь Леонидовна.
С 2022 года Любовь Агафонова проводит крупный проект «Изменившие мир», который объединяет выставки, книги, документальные фильмы о деятелях искусства России в ХХ веке, оказавших влияние на культуру России, Европы и Азии. Проект был презентован и отмечен на ПМЭФ, Арт-Тавриде, ВЭФ. В декабре 2022 года в Доме русского зарубежья прошла первая выставка в рамках этого проекта. Она была посвящена великому русскому художнику Константину Коровину – создателю московской художественной школы, повлиявшему на развитие мировых художественных процессов всего XX века и воспитавшему звёздную плеяду русских художников. В рамках проекта была издана книга Любови Агафоновой «Коровин и его круг. Москва – Париж», а в 2023 году вышел фильм «Константин Коровин. Портрет любимых друзей». Разговор о значении и влиянии русских меценатов и деятелей искусства рубежа XIX-XX веков на мировые художественные процессы был продолжен выставкой и книгой – исследованием Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» (2023) – о выдающейся личности Николая Рябушинского, русского мецената, коллекционера, издателя,организатора художественных выставок, художника. Продолжением многоступенчатого проекта стали третья выставка и книга искусствоведа о художниках-модернистах, создателях целой художественной школы XX века в советском Туркестане: «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960-е годы». В июне 2023 года на Первом канале состоялась премьера документального фильма «Ловцы Солнца», созданного по сценарию Любови Агафоновой по ее книге «Прикоснувшиеся к Солнцу».
КОРОВИН – ИСКРОМЕТНЫЙ И ВАЖНЫЙ
Своей выставкой «Константин Коровин и его ученики», приуроченной к 160-летию со дня рождения художника, которая функционировала в Новом Манеже Москвы с 22 декабря 2021 по 23 февраля 2022 года, Любовь Агафонова впервые заговорила о явлении как структуре. Именно она показала целую эпоху, раскрыла глубину личности и продемонстрировала в деталях всё то, что сформировало художника. Коровин и его круг рассматривались в контексте времени. Благодаря подходу Любови Агафоновой в Новый Манеж выстраивались огромные очереди – всем хотелось узнать о Коровине не только как о первом русском импрессионисте, но, в первую очередь, о ключевой фигуре, повлиявшей на все художественные процессы в русском искусстве.
Как отмечает Любовь Леонидовна, в наше время Коровин мог бы быть блогером. И этот блог был бы о фантастическом жизнелюбии, смелости и свете, которым буквально пропитаны его работы. При этом за яркой и жизнерадостной живописью Константин Коровин скрывал трагедии личной жизни. Самоубийство отца, инвалидность сына, нелюбимая жена, нищета и трудности эмиграции.
Документальный фильм Любови Агафоновой «Константин Коровин. Портрет любимых друзей» рассказывает о многогранном таланте и трудной судьбе художника, о его влиянии на современников и на сегодняшнюю художественную жизнь. Зрители узнают о том, как переплетались судьбы Коровина и его друзей — Шаляпина, Рахманинова, Серова, Врубеля, а также о его великих учениках — Александре Шевченко, Роберте Фальке, Наталье Гончаровой, Михаиле Ларионове, Петре Вильямсе.
«Константин Коровин – это особенно дорогое воспоминание, поскольку это мой дебют и как писателя, и как исследователя. Ведь личность Коровина невероятно многогранна. Каждый год 5 декабря, в его день рождения, я делаю проект, связанный с ним. Это и выставки, и фильмы, и литературные чтения. Коровин – литератор, Коровин – человек, который создал новую сценографию, Коровин – темпераментный любовник, Коровин – друг Чехова и Левитана, Шехтеля и Шаляпина… Без этой дружбы и этой «тусовки» не родилось бы гениальное произведение мировой драматургии – пьеса «Чайка», которую так любят ставить в театрах всего мира. Коровин знакомил людей между собой, и эти встречи и знакомства влияли на новое искусство. Искрометный, важный. Он отдавал себя любимому делу целиком». Также отдает себя искусству и наша героиня.
О РОЛИ РЯБУШИНСКОГО
Ничего не бояться и идти вперед – так Любовь Агафонова порой определяет свою тягу к коллекционированию искусства и созданию выставок, в шутку сравнивая себя с меценатом Рябушинским.
«Рябушинский приглашал импрессионистов в российское общество и продавал картину «Ночное кафе в Арле». Уже тогда он монетизировал импрессионистов. Рябушинский первым показал творчество Ларионова и Гончаровой, будущих основоположников русского авангарда. Гончарова – одна из тех, кто во время Первой мировой войны получила большой заказ на изготовление афиш, газетных публикаций, нарративных плакатов. После революции это плакатное искусство стало главной пропагандисткой машиной молодого советского государства.
Проект Агафоновой заново открывает значение выдающейся личности: русского мецената, коллекционера, издателя, организатора художественных выставок, художника. Николай Рябушинский издавал журнал «Золотое руно», который стал уникальным явлением культуры. Именно он организовал в 1908—1910 годах три выставки московских символистов «Голубая роза», в которых участвовал и сам как художник. Благодаря чутью и таланту Рябушинского рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Но его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство, подчеркивает Любовь Леонидовна.
Плавный переход от символизма к авангарду, тесное взаимопроникновение русской и французской художественных традиций, превращение Розы в Луч нашли отражение в книге Любови Агафоновой «Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» (2023). Этот эксцентричный и невероятно талантливый русский меценат, коллекционер и, как бы сейчас сказали, продюсер, был тем, кто, как пишет в своей книге Любовь Агафонова, «организует и поддержит художников, объединит их и проговорит важный этап русского искусства для того, чтобы расстаться с ним и на его плечах отправиться в следующий период».
Продолжает многоступенчатый проект документальный фильм о Николае Рябушинском, в котором его создатель Любовь Агафонова опирается на редкие документы, письма, фотографии, произведения живописи и графики, впервые показанные широкой публике. Визуальный ряд раскрывает атмосферу художественных салонов Рябушинского и оживляет пульсирующую среду московской богемы начала века. Этот фильм — не только портрет Рябушинского, но и рассказ о переломной эпохе, когда символизм превращался в авангард, а Россия была частью европейского художественного контекста.
«ТУРКЕСТАНСКИЙ МОДЕРНИЗМ»
«Если человек хочет видеть мир по законам красоты, то для окружающих часто это выглядит блажью, чудачеством, иногда просто раздражающим, а иногда еще и опасным. А если человек еще и хочет увидеть лучший из миров, тогда он точно приговорен к неприятностям. Но именно в этот момент этот человек становится художником», — эпиграф, написанный Любовью Агафоновой, к фильму «Ловцы Солнца».
Картина, созданная по сценарию Любови Леонидовны, завоевала любовь зрителей не только российских, но и зарубежных. Основанный на редких материалах к книге, которая стала прообразом сценария, искусно собранных нашей героиней, фильм «Ловцы Солнца» рассказывает о художниках русского авангарда, создающих «туркестанское искусство», «туркестанский модернизм». В фильме по книге Агафоновой идёт речь о среднеазиатском периоде творчества трёх русских художников – последователей авангардных традиций. Это яркое и метафоричное повествование о том, как, по задумке Агафоновой «три мушкетера», Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (УстоМумин) повлияли на развитие художественной культуры Средней Азии. Фильм стал частью проекта Любови Агафоновой «Прикоснувшиеся к Солнцу», который состоял из фильма, из выставки и из книги.
«Моя книга описывает многослойную структуру культуры Туркестана и повествует о людях, которые жили на его территории. Начиная от увлекательных рассказов о городах с их архитектурой и философией и заканчивая влиянием загадочной буддистской культуры в средневековой и современной Азии, где характер народа, цвета и краски, наполненные жизнью и солнцем, не менялись с древнейших времён. Открытость для разных народов и культур стала уникальной особенностью этих земель и людей, населявших её тысячелетиями. Если книга более обширная, то фильм преимущественно рассказывает о людях в самых разных аспектах их жизни; внимание акцентируется на музее в Нукусе и его легендарном создателе – художнике и коллекционере Игоре Витальевиче Савицком», — делится впечатлениями героиня Prime One.
НЕИЗВЕСТНО О НЕИЗВЕСТНОМ
Еще один колоссальный проект Любови Агафоновой – «Неизвестный 100», посвященный сохранению и популяризации творческого наследия великого русского скульптора Эрнста Неизвестного в год его 100-летия. Объединяет множество форматов (выставка, круглый стол, художественная книга, теле и кинопроекты в процессе работы).
«Эрнст Неизвестный – скульптор, художник, философ, Орфей, Неизвестный солдат, был смертельно ранен в 45-м и воскрес, чтобы создать новую визуальную лексику и новый пластический язык, навсегда изменивший не только русский, но и мировой художественный вкус. Последовательный гуманист Неизвестный всей своей жизнью и творчеством говорил о том, что искусство не просто должно отражать действительность, но вести человечество к будущему», — подчеркивает Любовь Леонидовна.
Неизвестный, несмотря на успешную карьеру в СССР и в эмиграции, в России сейчас – остается неизвестным. Мы знаем его трагические и курьезные перипетии с Хрущевым; знаем о популярности и коммерческой востребованности в Америке и Европе: уже при жизни в музее в Швеции была открыта одна из первых постоянных экспозиций работ скульптора. Мы знаем «глянец» и моду на его произведения. Политически окрашенную историю времен перестройки. Его памятник жертвам репрессий, его скульптуру ТЭФИ – приз телеиндустрии – даже без фамилии автора знает каждая домохозяйка. Но его многоуровневое значение для единого художественного процесса русской и мировой культуры – не осмыслено и не понято. Ни зрителем, ни искусствоведческой мыслью. Блеск его востребованности, в какой-то мере гламурности, созданным как коммерческими заказами, так и политической конъюнктурой, затемняет истинное величие большого русского художника, ставшего мировой звездой, подчеркивает Любовь Агафонова. Кстати, в декабре в Третьяковской галерее откроется масштабная выставка, посвященная Неизвестному.
«Неизвестный – большой русский монументалист, который не боялся себе в этом признаться и одновременно с этим ужасно стеснялся общественного мнения. Его некая колючесть и в то же время возможность артикулировать свое искусство и свое мнение известна нашему обществу знаменитым диалогом с Никитой Сергеевичем Хрущевым. Эта история является частью нашего фильма. Мой проект «Неизвестный 100» – это 20 лет жизни. Это огромная любовь. Я помню его еще живым. Это человек, о котором, к сожалению, неизвестно ничего, несмотря на его популярность», — признается Любовь Леонидовна.
ВЫСШАЯ ЦЕЛЬ
Каждый проект нашей героини и ее команды по-своему уникален. Она делает все для того, чтобы заинтересовать аудиторию – в первую очередь, молодое поколение. Личная харизма, интерактив, микс истории и современности – едва кто-то сможет устоять перед соблазном погрузиться в удивительный мир искусства.
«Обращаться к прошлому, чтобы говорить о будущем. А как иначе? Без этой базы невозможно построить замок на песке. Если человек не знает, что было на его земле 100 лет назад, не имеет этой основы, как он будет расти?» — задается вопросом Любовь Леонидовна.
Отрадно, что колоссальную работу Любови Агафоновой ценят, отмечают ее заслуги.
«Вы много лет ведете успешную работу в области сохранения культурного наследия России. При вашем участии были восстановлены ряд московских и региональных храмов, вы более 20 лет занимаетесь исследованиями русского искусства первой трети ХХ века, искусства русского зарубежья и еврейской культурной традиции, вносите лепту в развитие отечественного художественного рынка и галерейной деятельности, в популяризацию достижений отечественного искусства. Вы ведете очень нужную и важную работу. Академия высоко ценит ваш талант и гордится успешными совместными выставочными проектами», — писал Любови Агафоновой Президент Российской академии художеств Зураб Церетели.
Напоследок, хотелось бы привести фрагмент из статьи Любови Агафоновой «Искусство – амулет для человека», которая является программной для идеологии проекта «Культурный код. РФ» (кстати, название этого проекта – еще одно изобретение Агафоновой):
«Сегодня, столетие спустя, после великого и трагического эксперимента по построению нового мира и воспитанию новой личности, новой эстетики мы со спокойным и ясным пониманием можем сказать, что новый мир, новый человек были созданы со всеми его совершенствами и изъянами, красотой и уродствами. И мы, хотя бы отчасти, — живые наследники этого нового мира и нового человека, промыслить которого должны были футуристы».
